1- Poesía visual
Este tipo de poesía prescinde de la linealidad del verso (o sea, que NO se escribe en líneas seguidas y ordenadas una tras otra) e incorpora estímulos visuales y semánticos. Se inicia a comienzos del siglo XX dentro de la tendencia moderna.
1.1- El caligrama
Es un tipo de composición poética que utiliza palabras no solo para escribir, sino también para dibujar. Así, la distribución de las palabras refleja el contenido del texto configurando una imagen plástica. Tiene un origen muy antiguo (griego) y fue utilizada con mucha frecuencia por las vanguardias poéticas.
Ejemplos:
Fragmento de "La capilla aldeana", Vicente Huidobro.
Ave
canta
suave
que tu canto encanta
sobre el campo inerte
sones
vierte
y ora-
ciones
llora.
Desde
la cruz santa
el triunfo del sol canta
y bajo el palio azul del cielo
deshoja tus cantares sobre el suelo.
Une tus notas a las de la campana
Que ya se despereza ebria de mañana
Evangelizando la gran quietud aldeana.
Es un amanecer que en una bondad brilla
La capilla está ante la paz de la montaña
Cómo una limosnera está ante una capilla.
En este caligrama, el estado de ánimo que se transmite es uno de serenidad, paz y espiritualidad. Las palabras y la disposición de las letras en la página crean una imagen de una capilla en medio de un entorno natural y tranquilo. Los versos describen una escena en la que la capilla se encuentra en armonía con la naturaleza, lo que genera un sentimiento de serenidad y paz.
El sentido figurado en "La capilla aldeana" radica en cómo las palabras se utilizan para formar la imagen de una capilla aldeana y su entorno. Las palabras están dispuestas de manera que se asemejan a la forma de una iglesia o capilla, creando una imagen visual de un lugar sagrado. Esto va más allá de simplemente describir la escena y utiliza las palabras de manera creativa para construir una representación simbólica de un espacio religioso en medio de la naturaleza.
“heme
pues aquí
soy el frondoso
árbol genealógico
de toda poesía vieja o nueva
sea adánica edénica o satánica
algunas de mis hojas caen es cierto
pero esponjan la tierra se hacen abono
mis mejores frutos estallan sobre las cabezas
de quienes se van por las ramas ramoneando
o de quienes dormitan y roncan bajo mi sombra
la verde verdad de mi follaje busca más y más el cielo
por eso mis raíces se hunden en el subsuelo
acepto riegos y podas mis pájaros cantan
me olvido de esos que acuchillan mi corteza
borro sus nombres mientras voy creciendo
me asustan los hacheros que cumplen
órdenes municipales o ministeriales
¿qué daño hago yo a nadie?
A TI QUE MIRAS
TE RUEGO
RESPETAR
Y AMAR
CADA
RAMA
TODA
HOJA
CADA
HOJA
TODO
NUDO
DE MI
TRONCO
Y POR FAVOR
NUNCA ORINES
AQUÍ EN MIS RAÍCES”
En este ejemplo, el autor presenta un poema que tiene forma de árbol. Las palabras se distribuyen de manera que se asemejan a la forma de un árbol. Este uso de la forma no lineal de las palabras en la página agrega un componente visual a la poesía y contribuye a la experiencia del lector. En él, el estado de ánimo es de crecimiento, continuidad y conexión con la naturaleza. El poema describe al árbol como un símbolo de la poesía, que crece y se extiende a lo largo del tiempo. El árbol se presenta como un ser vivo que da frutos y sombra, lo que genera un sentimiento de vitalidad y continuidad en la poesía.
El sentido figurado en este poema radica en cómo las palabras se utilizan para representar la idea de un árbol genealógico de la poesía. Las palabras están dispuestas de manera que se asemejan a la forma de un árbol, con ramas, hojas y tronco. Este uso de la forma no lineal de las palabras en la página agrega un elemento visual a la poesía y representa simbólicamente la genealogía de la poesía como un árbol que crece y se ramifica a lo largo del tiempo.
1.2- El acróstico
Antiguo procedimiento (de moda en el siglo XV) que consiste en el uso de un conjunto de letras que, al ser leídas verticalmente, forman una palabra o una frase. La disposición de ellas puede ser al inicio, dentro o al final de cada verso.
Ejemplos:
T iembla la Tierra yerma
E spantada de agonía,
R oídas sus entrañas
R esecas sus praderas,
O lvidada por la vida
R ezuma la maldad.
En este acróstico, la palabra "TERROR" se forma al leer verticalmente las letras iniciales de cada verso. La palabra "TERROR" en sí misma sugiere una sensación de miedo o angustia. Cada verso que comienza con una letra de "TERROR" contribuye a crear una atmósfera de temor y ansiedad. Este acróstico se utiliza para enfatizar el tema del miedo y la inquietud en el poema.
B usco mi rojo anhelo.
E spero que tú me digas
S i me das lo que te pido
O te lo pido de nuevo.
En este acróstico, la palabra "BESO" se forma al leer verticalmente las letras iniciales de cada verso. La palabra "BESO" implica una conexión íntima o romántica, y el acróstico se utiliza para destacar la idea de un beso como un elemento central en el poema. Cada verso que comienza con una letra de "BESO" contribuye a reforzar la idea del amor o la pasión en el poema, enfocándose en la búsqueda de un beso como un deseo o anhelo en el poema.
P az no hay en mi alma
E n mi corazón tampoco
N i en ningún otro lado
A llorar un poco
En este acróstico, el autor utiliza la palabra "PENA" para expresar un sentimiento de tristeza o dolor. Cada verso refuerza este sentimiento, indicando la falta de paz en el alma y el corazón, así como la ausencia de consuelo en cualquier otro lugar, lo que lleva a la necesidad de "llorar un poco." La disposición de las letras de "PENA" en los versos contribuye a destacar y reforzar el tema central del sufrimiento o la tristeza en el poema.
